うず潮(1975)

原題は「LE SAUVAGE 」（ザ・ワイルド＝野生）

イブ・モンタンとカトリーヌ・ドヌーヴの

破壊と、無茶っぷりの、無人島サバイバル

まさかドヌーヴがここまでやるとは

おっぱいポロリのサービスショットまであります（笑）

音楽はミシェル・ルグラン

その美貌でイタリアン・マフィアの大物、ヴィットリオに求婚された

フランス人ネリー（カトリーヌ・ドヌーヴ）は

４日後に結婚式を控えたパーティの夜、寝床を抜け出しタクシーで逃亡

辿り着いたホテルで一息もつかの間、ヴィットリオがやって来て

たまたまネリーの部屋の隣に宿泊していたマーティン(モンタン)は

婚前夫婦の痴話喧嘩に巻き込まれてしまいます

親切心でネリーを助けたものの

これがとんでもない迷惑な最悪サイコ女

フランス行きの飛行機に乗せてやるものの

ナイトクラブのボス、アレックスから盗んだ

ロートレックの絵画が原因で搭乗できず

マーティンが独りで暮らすベネズエラの孤島まで追いかけてくる

車も、船も、ロートレックも破壊して

本気度が凄すぎて笑えない

なによりイヴ・モンタンの作る自家製ワイン

新鮮野菜やハーブ、魚や鶏を使った手の込んだ料理を

ひっくり返って台無しにするという暴挙

これじゃあ誰でも怒るわ（笑）

それでも美人というのはやっぱりお得なもので

ボロしか身にまとっていないカトリーヌ・ドヌーブが

だんだんと可愛く見えてくる不思議

いい男というのも、何歳になってもいい男で（笑）

実はイヴ・モンタンは高名な香水の調香師

巨大企業に嫌気がさし、孤島で自給自足の暮らしをしながら

ライフワークの香水作りをしていたのです

農業も自給自足も無理だけど（笑）

こういう秘密基地のような場所での、独り暮らしには憧れる

マーティンはネリーへの愛に気付き

島を出る前夜にネリーを食事に誘いますが

ヴィットリオは婚約者を取り戻すため

アレックスは盗まれたロートレックを取り戻すために

島は見つけ出され、ネリーはボートで誘拐

マーティンの家は燃え尽きてしまいます

翌日、飛行機に乗ったカメラマンがマーティンを見つけ

ニューヨークで回復したマーティンは

自分が勤めていた企業の会議に出席します

そこで会社への協力より、たとえ契約違反で訴えられても

自由になる道を選びます

そして数か月か数年後、刑務所を出所したマーティンは

ネリーを探す旅に出るのです

奔放とは一言でおさまらない、圧倒的な生命力

これが大御所のドタバタコメディ

ラストにはペンキ塗りする汚れた顔のドヌーヴが

（当時３２歳の色気で）しっとりと魅せてくれました

ちなみにひとこと感想は

美味しい料理を作れる男は女を虜にする

実際フランス料理のシェフは、女性にモテモテなのだそうです

（クチも上手いんだろうがな　笑）

【解説】映画.comより

「シェルブールの雨傘」「８人の女たち」のカトリーヌ・ドヌーブと国際的スター、イブ・モンタンの初共演作。結婚に嫌気がさしたネリーは、式直前に逃げ出してしまう。程なく婚約者に見つかってしまうが、通りがかったマルタンに助けられる。文明生活を嫌い孤島に住む彼のもとにネリーが押し掛けたことから、2人の奇妙な共同生活が始まる。音楽は「華麗なる賭け」でアカデミー歌曲賞を獲得した、ミシェル・ルグラン。

ボルグ／マッケンロー 氷の男と炎の男(2017)

原題は「BORG vs McENROE」

1980年、ウィンブルドンでのビヨン・ボルグとジョン・マッケンローの

決勝戦に焦点を当てた

スウェーデン、デンマーク、フィンランド合作のスポーツドラマ

なのでボルグのほうが主役寄り（笑）

リアルタイムを再現したような緊迫感溢れる映像は

私もですが、実際に試合を見ていない人でも楽しめると思います

物語はウィンブルドン４連覇中

全仏オープン6回 、チャンピオンシップ（年末選手権）３回

グランプリスーパーシリーズについては16回優勝したビヨン・ボルグが

パパラッチされ、ファンに追いかけられ

そんな気の休まらない中

誰にでも紳士的に対応する姿が映し出されます

一方で快進撃を続けるアメリカの新星、ジョン・マッケンローは

気に入らないことがあれば暴言を吐き、審判に抗議

コートにラケットを投げつる悪童として注目を浴びていました

そんな対照的に見えるボルグとマッケンローですが

本当のふたりはよく似ていた、と、この作品では訴えます

ボルグもかっては手に負えない激情家でした

（しかも子ども時代を演じているのは、ボルグの実子　笑）

何度も試合中にキレてしまい、テニス界を追放されるまで陥りますが

その危機を救ったのがボルグの才能を見出したコーチ、ベルゲリンでした

感情をコントロールすることや、スマートな振る舞いを教え込まれ

抑え込まれたエネルギーを試合にぶつけ、世界王者を目指します

一方のマッケンローは、良家のお坊ちゃん出身

絶対的権力の持ち主である父親に反抗できない、気弱な少年でした

だけど本当は父親が望む勉学より、テニスが大好き

そんなマッケンローのヒーローがボルグ

ボルグを真似てボルグと同じヘッドバンドをする

これ羽生結弦クンが、少年時代プルシェンコが好きすぎて

プルシェンコと同じ髪型にしていたのと似ている（笑）

北欧のクールな映像がリアリティで

出ている俳優たちの成りきり度の凄さ（笑）

本人と見間違える役作り、テニスプレーの個性

ボルグは怒りを抑え込み

マッケンローは怒りを爆発することで

人間の高みを超えていきます

やがて宿命の決勝戦

タイブレーク、フルセットの死闘

この時、マッケンローは自分に不利な判定でも

ボルグにだけは抗議することはありませんでした

（これが敗因だろうな）

試合が終わった瞬間のノーサイド

有名なボルグの勝利のガッツポーズ

帰りの空港で健闘をたたえ合うふたり

それぞれ数多くの神的、歴史的試合があるなか

ただひとつの試合だけに焦点をあてたのはわかりやすいし、感動する

だけど、どんな世界にもやってくる世代交代、栄枯盛衰

翌年のウィンブルドンでは、マッケンローが勝利

ボルグは26歳という若さで引退を決意

その後もボルグとマッケンローは親交が続き

簡潔な引き際、しんみりしない幕引き

素人が口出しする隙を与えない容赦なさ

たとえテニスファンでなくても

見て後悔のない秀作に間違いないでしょう

【解説】KININOTEより

2人のスタープレイヤーの対決が世界を熱狂させた1980年のウィンブルドン決勝戦を映画化。20歳の若さでウィンブルドン初優勝を果たしたビヨン・ボルグと、その前に立ち塞がるジョン・マッケンロー。対照的な2人がウィンブルドン決勝戦で激突する。出演は「ストックホルムでワルツを」のスヴェリル・グドナソン、「フューリー」のシャイア・ラブーフ。監督は「アルマジロ」のヤヌス・メッツ。

テニスブームに沸く1980年。まるでハリウッドスターのような人気を誇る対照的なスタープレイヤー2人の戦いに、世界中が熱狂していた。弱冠20歳でのウィンブルドン初優勝から4連覇を達成し、彫刻のように美しいビジュアルと冷静沈着なその姿で“氷の男”と呼ばれたビヨン・ボルグ（スヴェリル・グドナソン）。一方、絶対王者ボルグの5連覇を阻止しようと現れたのが、ジョン・マッケンロー（シャイア・ラブーフ）。類稀な才能を持つマッケンローだったが、不利な判定に対しては怒り狂い、野犬の如く審判に噛みつくその態度から“悪童”と呼ばれ、バッシングを受けていた。エレガントなプリンスとワイルドな野生児がぶつかり合ったウィンブルドン決勝戦。果たして、世界中が固唾を呑んで見守った世紀の試合の行方は…

上海特急(1932)

原題も「Shanghai Express」

タイトル・バックの前の”神”と書かれた銅鑼を叩く上半身裸の男

PEIPING（PEKING）ーSHANGHAIの看板

「北平車站」「天津浦口鐵路」の文字

「上海まで1等で」「35ドル36Cです」

1927年8月15日の新聞「4年前よ、今は1931年よ」「これが一番新しいです」

黒いベールをまとった金髪の美女「上海リリー、悪名高き中国の白い花」

民家と民家に挟まれたギリギリの線路を列車が走る

一等列車に乗り合わせた、英、仏、独、米、中国の老若男女の

グランドホテル形式の人間模様＆サスペンス

当時の中国は蒋介石の中華民国が支配していて

毛沢東率いる共産軍と内戦状態

満州事変が勃発し日中戦争が始まる数年前

本当に中国で撮影したようなリアルな映像

なんとこれが全部セット

マレーネ姐さんは、北京にも上海にも行っていないのです（笑）

”上海リリー”マデリン（マレーネ姐さん）は高級娼婦

同室は同じ職業と思われる中国人美女フー・フェイ（アンナ・メイ・ウォン）

上海で下宿屋を営む老女、ハガティ夫人

英国人と中国人のハーフ、チャン

賭け事が大好きでなんでも賭けてしまうサム・ソルト

神学博士のカーマイケル牧師

ドイツ人でアヘン商人のエリック・バウム

フランス語しか話せない退役軍人レナ―ル少佐

マレーネ姐さんと アンナ・メイ・ウォンのツーショットは最高ですな（笑）

どちらも美人だけど愛想がなく、すましていて冷たそう

だけどそれは誰にも媚を売らず、誰にでも平等にしているだけ

本当は情熱的で、優しい心だって持っているのです

そんなキャラクターに、これ以上ないくらいぴったり

線路上に牛や鶏が立往生し、列車が停車

客たちが廊下に出て様子を伺っていたとき

イギリス軍の軍医ハーヴェイ大尉は、かっての恋人

今は”上海リリー”と呼ばれているマデリンと再会します

5年と4週前、マデリンはハーヴェイの愛を確かめようと

ちょっとした悪戯で違う男とつきあいました

そのせいでハーヴェイは彼女の元を去ってしまい

高級娼婦に身を崩してしまったのです

だけどふたりは今でも、心の内では愛し合っていました

食堂車で夕食中、乗客たちは列車から降ろされ政府軍の尋問を受けます

そしてひとりの男が連れ去られました

深夜、列車は革命軍に乗っ取られ

駅舎で軍服に着替えたチャンにより、乗客ひとりひとりの身分が調べられます

チャンは政府軍と人質交換するために身分の高い人間を探していました

そこで上海で総督閣下の手術を行う予定のハーヴェイが選ばれるのですが

革命軍の人質が釈放されてもハーヴェイは釈放されませんでした

マデリンはハーヴェイを助けるために

チャンの愛人となり、チャンに同行すると約束します

ハーヴェイは解放され

チャンはフー・フェイによって殺され

マデリンも列車に戻ることができましたが

ハーヴェイはチャンを選んだマデリンを許せません

多国籍な人々が、中国で革命に巻き込まれるというプロットは悪くないし

スタンバーグらしく粋でお洒落なシーンも多いのですが

肝心の恋の駆け引きや、命のやりとりで

全く緊迫感が伝わってこない（笑）

マデリンから話を聞くカーマイケル牧師

彼は本当は”上海リリー”のことが好きだったのです

昔フラれた腹いせに、悪口を言っていただけ（笑）

ハーヴェイにマデリンを失うのは馬鹿だと忠告します

上海駅で紳士用の時計を買うマデリン

マデリンに近づくハーヴェイ

「教えてほしい」

「多くの人前でどうやってキスすればいい？」

８０年代に連載されていた少女漫画

      「蘇州夜曲」（森川久美）はこの映画の後日譚なのですね

「男はつらいよ」シリーズの浅丘ルリ子さんの”リリー”も

”上海リリー”の影響を受けているような気がします

莫大な製作費に、それを回収できるだけの実力と

独特の雰囲気と美しさを持つマレーネ姐さんの魅力は

多くのクリエーターにも影響を与えたのでしょう

あんな羽根のドレスや毛皮が似合うのも

美空ひばりか、姐さんしかいません（笑）

なにより、マレーネ姐さんと、アンナ・メイ・ウォンの美の共演は

一見の価値ありでした

【解説】ウィキペディアより

『上海特急』（シャンハイとっきゅう、英語:Shanghai Express）は、1931年（昭和6年）に撮影、1932年（昭和7年）に製作・公開されたアメリカ映画である

ジョセフ・フォン・スタンバーグが監督、マレーネ・ディートリヒとクライヴ・ブルックが主演した。スタンバーグとディートリヒのコンビ作では、『嘆きの天使』(1930年)『モロッコ』（1930年）、『間諜X27』（1931年）に次ぐ4作目の映画(「嘆きの天使」はドイツ映画なのでアメリカ映画としては3作目)である。

アカデミー撮影賞：リー・ガームズ

ノミネーション作品賞・監督賞：ジョセフ・フォン・スタンバーグ

インターステラー(2014)

原題も「INTERSTELLAR 」恒星間

「２００１年宇宙の旅」(1968)へのオマージュたっぷりの作品

5次元の世界から父親が娘を覗く書棚は“ＨＡＬ”のウラ版みたいだし

モノリスみたいなAIロボットも登場

板みたいなロボットが、意外と頼もしく

動きだけでなく、性格もユニークで愛嬌がある

なのでイチバン泣きそうになったのが

このTARSくんが切り離されるところでした(笑)

主人公を裏切ったせいで、未知の氷の惑星に取り残されてしまう博士が

ノンクレジットで出演しているマット・デイモン

「エリジウム」(2013)では月に

「オデッセイ」(2015)では火星

アンタどれだけ宇宙に取り残されるのが好きなの、と

笑ってしまいます

(笑うシーンではないけどな　笑）

近未来、雨が降らず地上は砂漠化、植物は減り酸素も減っていました

地球に人類が住めなくなるのは時間の問題

NASAは人類が移住できる惑星を見つけようと

すでに他の銀河に3名の探検隊が出発していて

彼らから送られてくる信号を頼りに第２の地球を探すミッションに

   元宇宙飛行士で今はとうもろこし農家のクーパー（マシュー・マコノヒー）も

参加することになります

しかし人類が住めるような惑星がそう簡単に見つかるわけがない

しかもその間、宇宙と地球の時間の流れの違いで

クーパーの帰還を待つ愛娘のマーフは大人になり

旅立った父親を恨み、忘れようとしていました

アメリア（アン・ハサウェイ）エドマンズの惑星に行けるよう

宇宙に投げ出され、ブラックホールに飛び込んだクーパーは

５次元世界に迷い込み

そこからマーフにモールス信号で、人類を救う方法を知らせます

ストーリーそのものは単純なんですけど（笑）

アインシュタインの相対性理論や

ワームホール（正式な名称は「アインシュタイン＝ローゼン橋」というらしい）

ホーキングのブラックホール特異点定理だとか

「空間の三次元と、時間の一次元に重力を加えた五次元世界」という

純粋理論物理学みたいな、物理ヲタク大好きそうなネタ満載で

ヘンに難しく見せようとしている気がする（笑）

でもターゲットは物理ヲタではなく

あくまで”娘のいるお父さん層”らしく（笑）

アン・ハサウェイと恋愛関係にならない展開はよろしい

数々の大作を成功させているクリストファー・ノーランのわりには

５次元世界のデザインがイマイチだったり

人類が到達した避難場所が、宇宙コロニーと古典なのには

ちょっとがっかりでしたが

最後にTARSくんが見つかったのは、よかった

（アン・ハサウェイを助けに行くより、そこかよ　笑）

【解説】allcinema より

「ダークナイト」「インセプション」のクリストファー・ノーラン監督が、理論物理学者キップ・ソーン博士のスペース・トラベルに関するワームホール理論を下敷きに描くハードＳＦ超大作。かつてない危機に直面し、新たに発見されたワームホールを利用した超遠距離惑星間移動に最後の希望を託す人類の運命と、重大な使命と引き換えに永遠の離別を迎えようとしている一組の父娘の絆を壮大なスケールで描く。主演は「MUD　マッド」「ダラス・バイヤーズクラブ」のマシュー・マコノヒー、共演にアン・ハサウェイ、ジェシカ・チャステイン、マイケル・ケイン。
　近未来の地球。環境は加速度的に悪化し、植物の激減と食糧難で人類滅亡の時は確実なものとして迫っていた。そこで人類は、居住可能な新たな惑星を求めて宇宙の彼方に調査隊を送り込むことに。この過酷なミッションに選ばれたのは、元テストパイロットのクーパーや生物学者のアメリアらわずかなクルーのみ。しかしシングルファーザーのクーパーには、15歳の息子トムとまだ幼い娘マーフがいた。このミッションに参加すれば、もはや再会は叶わないだろう。それでも、泣きじゃくるマーフに“必ず帰ってくる”と約束するクーパーだったが…。

ザ・ビートルズ EIGHT DAYS A WEEK The Touring Years(2016)

「誰も演奏なんか聴いていないんだ　まるで暴動だった　ショウじゃない

　ステージから降りると、まるで戦闘地帯をくぐり抜けたような状態で

　まさに戦争だと思うよ

　いつも何かをぶつけられながら歌い続けたり

　微笑み続けたりするなんて　無理な話だ」（ジョン）

原題も「The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years 」

「エイト・デイズ・ア・ウィーク」（週に8日はビートルズ）とは

ビートルズ4枚目のアルバム「ビートルズ・フォー・セール」(1964)の

(レノン＝マッカートニー名義の)B面1曲目

本作ではエンディング曲としても使用されています

今まで数々のビートルズのドキュメンタリー作品が作られていますが

アップル・コア（ビートルズによって設立された会社組織）の

公式作品として認められたのは「ザ・ビートルズ・アンソロジー」以来

約21年ぶりということ

確かに他の作品といえばジョンとポールの確執や

オノ・ヨーコを交えてのメンバーの不和に重点を置いて描いたものばかり

1962年のキャヴァーン・クラブ公演から

1964年の人気絶頂期を経て

1965年以降の曲作りや、私生活の変化

思いがけないバッシング、アンチ・ビートルズ

やがて傑作

「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」 (1967)

が誕生するまでが描かれ

ロンドンのアップル・コアの屋上で行われた

事実上ビートルズの最後のライヴ・パフォーマンス

「ルーフトップ・コンサート 」(1969)で幕を閉じます

ロン・ハワードだけあって、見せ方もうまい

コメンテーターも、ビートルズと関わり合いのあった

どこかの音楽関係者が列を連ねるものではなく（笑）

実際のビートルズのメンバーの音声が使用され

ゲストも自称ビートルズファンである、エルヴィス・コステロ

ウーピー・ゴールドバーグ 、シガニー・ウィーバー という豪華さ

日本からは1966年のビートルズ来日時に密着撮影した浅井慎平が登場

来日時のメンバーのリラックスした姿をとらえた

貴重なショットが紹介されます

一方で武道館がコンサートに使われることへの批判や

日本赤軍によるヘイトスピーチの映像が流れ

ビートルズを歓迎しない人々も多くいたことがわかります

アメリカでは、ジョンの「キリストより人気がある」という

イギリスでのインタビューでの、誰が聞いてもただの軽いジョークが

大問題となり批判され、レコードは集められ焼かれるという事態に陥ります

リヴァプールで偶然巡り会った、サッカーより音楽が好きな4人の青年が

巨大なモンスターに飲み込まれそうになる

それでも彼らは、お互い助け合い荒波を乗り越えていきます

やがて大人になり

家庭を持ち、守るべきものが変わっていくのは当然だし

クリエーターとして新しい音楽のスタイルを目指すのも当然

だけど多くのファンが求めていたのは、年月が過ぎても

「ラヴ・ミー・ドゥ」や「抱きしめたい」の頃のビートルズでした

過酷なツアー、度重なるレコーディング

彼らの疲労は想像できません

そしてほんの数年で、かってのアイドルの面影は消えてなくなり

実際、悟りを開いたかのように老けてしまった

これを見たら、ほかのビートルズのドキュメンタリー作品が

全部ニセモノに見えてしまう（笑）

私たちがいつまでも高校時代の親友とつるんでいないのと同じに

ジョン、ポール、ジョージ、リンゴが、それぞれの道を歩んでいったのは

あたりまえのこと

そんなビートルズのメンバーひとりひとりを個人として認め

やんちゃで天真爛漫だった若き日々をやさしく見つめる

ファンにとっての特別な「あの日」を思い出させることに成功している

誰もが知ってるビートルズだからこそ

ロン・ハワードの力量が試された1作だと思います



【解説】映画.comより

ポール・マッカートニーやリンゴ・スターという存命のメンバーや、ヨーコ・オノ・レノン、ジョージ・ハリスンの未亡人オリビア・ハリスンら関係者の全面協力のもと製作された「ザ・ビートルズ」の公式ドキュメンタリー映画。監督をロン・ハワードが務めた。初期のリバプール時代から、1963年に始まった15カ国90都市166公演におよぶツアー、そして観客の前での最後の演奏となった66年のサンフランシスコ・キャンドルスティック・パーク公演までのライブ映像を中心に、関係者などのインタビューを織り交ぜながら、ビートルズの曲の変遷、半世紀以上も愛され続ける彼らの人気の理由を探る。日本公開版は、66年の来日時のエピソードが長めに収めらた特別版となっており、日本武道館でのライブシーンや、来日時のビートルズの撮影を担当したカメラマン・浅井慎平のインタビューも盛り込まれている。

５時から７時までのクレオ(1962)

「若い女は愛されることを愛す 」

原題も「Cleo de 5 a 7 」（クレオ５～７）

なかなか見ることの出来ない、ヌーヴェルヴァーグ左岸派の傑作を

まさか無料配信で見れる時代がやってくるとは（笑）

不思議で、密度が濃く、文学的で、洒落ている

さらに、本作ではふたつのお宝映像を見ることができます

ひとつは作曲家のミシェル・ルグランが俳優として出演した唯一のもので

ミュージカルのようにピアノを弾きながら歌います

ふたつめは作中の（女を人形として扱ってるという痛烈なイヤミの ）

サイレント映画に出演している

ジャン＝リュック・ゴダールとアンナ・カリーナ

ジャン＝クロード・ブリアリとエディ・コンスタンティーヌ

しかもこの映画自体が、リュミエール兄弟へのオマージュということ

シネフィルなら思わずニヤリとすることでしょう

1961年6月21日17時、パリ

若い女性が占い師にタロット占いをしてもらっています

占い師は、まず最初に彼女に献身的な未亡人がいるといい

次に紳士的な大人の恋人、だけど彼には頻繁に会えない

次に彼女を笑わせてくれる男性の存在

医者という邪悪な存在は病気を現わし

救世主は、おしゃべりな若者

だけど最後には死を予告するような死神のカード

女性は占い師に手相も見てくれと要求しますが

占い師は一瞬手のひらを見て鑑定を拒否します

そして女性が立ち去った後、占い師は彼女の死を宣言するのです

タロットカードだけカラー、あとはモノクロ映像で

物語はタロットカードの予言通り進行していきます

クレオは売れっ子のシャンソン歌手

マネージャー？メイド？の中年女

アンジェールが身の回りの世話をしてくれています

クレオは健康診断を受け、その結果がわかるのが19時

きっと癌で死ぬんだと不安でなりません

恋人も、作曲家も、気にしすぎだと慰めますが

クレオの心は晴れない

出かけた先のカフェのジュークボックス

カエルを飲み込み、水を吐き出す大道芸人

怖いもの知らずの女性ドライバーのタクシーに乗る

なにをしても、何を見てもクレオの心は晴れない

ヌードモデルをしている古い友人と映画を見ても

クレオの心は晴れない

クレオはタクシーの運転手にモンソー公園の中を走れと頼みます

日本でいえば上野公園にタクシーが入り込むようなもの（笑）

川の橋にぶつかり、タクシーを降りたクレオはひとりの男に声を掛けられます

男はアントワーヌと名乗り、お調子者で、背も高くないし、すきっ歯

当然こんな男を相手にするつもりはありません

だけどアントワーヌから、自分はアルジェリア戦争に参戦している兵士で

今日が最後の休暇日だ聞くと、彼に心を開いていきました

癌で死ぬか、戦争で死ぬか、人間はいつどこで死ぬかわからない

クレオはアントワーヌに自分と同じ境遇を感じたのです

クレオは本名はフロランスだと教えます

するとアントワーヌは、権高く毒蛇で死ぬクレオパトラよりも

春の女神フロランスの名の方が君に相応しいと伝えます

ふたりは病院に検査結果を聞きに行くためにバスに乗ります

アントワーヌが花売りから抜き取った白い一輪の花が

クレオを死というトラウマから解放する

医師は放射線治療は辛いが、必ず回復するとクレオに告げます

19時、クレオは病をカラリと受け入れ

少なくとも2時間ぶりに、幸せを感じていました

が、突然画面は真っ黒になり（笑）

ヒロインの未来を、否定も肯定もしないラスト

この切り捨ての消化不良こそヌーヴェルヴァーグ（笑）

細かいチャプターでの時間指定は

今の映画やドラマに多くの影響を与えていますし

鏡の使い方や、猫の湯たんぽ、女性の職業人など

作り手が女性ならではの小道具の使い方や、感性に優れています

また街でゲリラ撮影しているため、カメラの方を見る人々がたくさんいて

それがヒロインの被害妄想を効果的に表現するという試みに

成功しています

深いこと考えずに、この洒落た雰囲気を楽しむだけでも良し

ジャン＝リュック・ゴダールをこんなに可愛く撮れるのは

世界中でアニエス・ヴァルダしかいません（笑）

【解説】KINENOTEより

新進女流監督アニエス・ヴァルダがみずから脚本を書き演出した心理ドラマ。撮影はジャン・ラビエ、音楽は「新・七つの大罪」のミシェル・ルグラン。出演者は新人女優コリンヌ・マルシャン、アントワーヌ・ブルセイユ、ミシェル・ルグラン、特別出演としてジャン・クロード・ブリアリ、サミー・フレー、ジャン・リュック・ゴダールなど。Ａ・Ｔ・Ｇ第十二回上映作品。黒白・部分カラー・スタンダードサイズ。特集『ドゥミとヴァルダ、幸福についての５つの物語』にて2017年7月22日より再上映（配給：ザジフィルムズ）。

私はあなたのニグロではない(2016)

「殺人や不倫は神が赦してくれる　でも人種の融和は認められない」

原題も「I Am Not Your Negro」

1950年代後半から60年代にかけて

マルコムXやマーティン・ルーサー・キング牧師と知り合いであり

自身も公民権運動活動をしていた黒人作家

ジェイムズ・ボールドウィンの発言や記録映像をもとに

アメリカの黒人に対する人種差別を扱ったドキュメンタリー映画

最近ではプロテニスプレーヤーの大阪なおみさんの

警察官による人種差別的な暴力の被害に遭った

黒人犠牲者たちの名前の書かれたマスクが話題になりましたが

本作のなかでも白人警察官による暴力シーンがいくつも登場します

首を膝で押さえつける窒息死

妻や子どもの目の前で無抵抗の人間を容赦なく殴る、蹴る

しかも何人も警察官が集団で

古い映像では木にぶら下がるいくつもの首つり死体

惨殺された死体の山が映し出されます

こんな酷いことが昔アメリカであったのか、ではない

これは今日もどこかで起きている現実

警察官に目を付けられたら終わり、いつ殺されるかわからない

黒人の命は常に危険に晒されているのです

なのにテレビや映画では、そんな事実はひとつもないような

黒人の生活は向上していると、白人の都合のいいように描かれている

ボールドウィンは言う

「なぜ“ニグロ”が必要なのか　それを自分に問いかけてほしい」

一方的に抑圧する側と、抑圧される側
これは人種差別だけでなく、階級や、いじめ

いろいろな社会の構造の問題を表してる言葉だと思います

同じ病理は日本にも、世界中にもますます広がっている

重いテーマで、生々しい心情を表した言葉がきついですが

映像や音楽の使い方がうまく、数々の名作映画を使っての解説もうまい

特に黒人への迫害を今の言葉で叩きつける

エンドクレジットで流れたケンドリック・ラマー の

「ブラッカー・ザ・ベリー」（The Blacker The Berry） には

ガツンときます

【解説】ウィキペディアより

『私はあなたのニグロではない』（I Am Not Your Negro）は、ジェイムズ・ボールドウィンの未完成原稿『Remember This House』を基にしたラウル・ペック監督による2016年のドキュメンタリー映画である。サミュエル・L・ジャクソンがナレーションを務めるこの映画は、ボールドウィンによる公民権運動指導者のメドガー・エバース、マルコム・X、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの回想を通してアメリカ合衆国の人種差別の歴史、そして米国史についての彼の個人的な考察が描かれる。第89回アカデミー賞長編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされた。

ドキュメンタリーはサミュエル・L・ジャクソンがナレーションを担当し、ジェームズ・ボールドウィンの未完成原稿『Remember This House』と彼の1970年代のメモや手紙に基づく内容となっている。回想で彼の友人で公民権運動の指導者のマルコム・X、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、メドガー・エバースの人生が紹介される。